MENU
Discografía
Integrantes en el álbum
EDUARDO CASALLA - Batería
HORACIOACIO LARUMBE - Órgano Hammond y piano
OSCAR TISSERA - Saxo tenor con octavoice y flauta
Músico invitado:
FERNANDO GELBARD - Piano Fender
Biografía
Corría el convulsionado año 1973 cuando Eduardo Casalla, Horacio Larumbe y Oscar Tissera se convocaron en los estudios ION de Fernando Gelbard para registrar cinco temas en los que estaban trabajando. Cuenta Patty Casalla que cuando “escuchábamos la grabación de lo que habían improvisado en el estudio, a Eduardo se le ocurrió el título ‘Agua’ por cómo había fluido, pero no lo convencía. Entonces sugerí el título ‘H2O’ como símbolo y metáfora, y a Eduardo le encantó y quedó". La impronta de esa interacción grupal fue tal que tiempo después los músicos optaron por ponerle ese nombre al trío. Como dijo Casalla en una entrevista que le realicé en 2010, el combo que había creado “era un cañonazo, uno de los primeros tríos que se escuchaba, salvo el del Jimmy Smith, con un órgano Hammond sin contrabajo”. Esto resultaba especialmente desafiante en temas como “H2O” o “Prohibido fijar carteles”, que por su impronta estilística hard bop demandaba un ensanchamiento de las posibilidades rítmicas de la línea de bajos -devenida de la amplificación del contrabajo a partir los años cincuenta- y una mayor interacción dialógica con la batería.
El blues “Mate con sacarina” es la otra composición conjunta del trío en donde se luce el solo de Tissera en flauta con Octavoice, un dispositivo que permitía la amplificación eléctrica de los instrumentos de viento y la modificación de su sonoridad una o dos octavas por debajo de la que se emitía. El resultado era un sonido eléctrico que buscaba inscribirse en el estilo del jazz-rock y fusión que se imponía a fines de los años sesenta.
La cinta se completa con dos piezas del repertorio clásico norteamericano, la balada “The Shadow of your smile” y el medium swing “In a mellow tone”, standards que como tales “proveen la estructura para las improvisaciones a través de gran parte de la historia del jazz” como dice el etnomusicólogo Paul Berliner. Una historia que, como puede escucharse, también tiene su rizoma en la Argentina. En la composición de Ellington Larumbe realiza dos solos, uno en piano y otro en órgano Hammond, acompañado por el piano Fender de Fernando Gelbard.
Horacio Larumbe solía decir de sí mismo, con la ironía que lo caracterizaba, que era el mejor organista de jazz del país… “porque era el único”. Tras haberse iniciado como clarinetista en la Orquesta Sinfónica de Ciegos y luego volcarse al piano, en 1964 se radicó en Suecia donde se adentró y especializó en el Hammond; entre los escasos registros discográficos de Larumbe éste es el único en donde aparece haciendo gala de su competencia en ese instrumento, y probablemente el primero que lo contó integrando un combo propio. Tal parece ser el caso también del flautista y saxofonista tenor y soprano Oscar Tissera, que en 1973 integraba la Orquesta de Jorge Anders con la cual grabó el emblemático disco de esta formación con Oscar Alemán. Eduardo Casalla, como producto de una carrera iniciada en su adolescencia, ya había realizado varios registros discográficos con Lalo Schiffrin, los Swing Timers, Horacio “Chivo” Borraro y Enrique “Mono” Villegas, entre otros.
Se trataba de una época de ebullición política pero también artística para el jazz argentino, resultado de la explosión moderna de los años sesenta. Aunque Leandro “Gato” Barbieri y Schiffrin ya estaban convirtiéndose en estrellas del jazz internacional, la escena que los vio nacer continuaba activa y diversificándose, tanto en lo estilístico como en lo compositivo. De este período indispensable de la historia de nuestro Jazz Argentino, “H2O. El TRIO de Eduardo Casalla con Horacio Larumbe y Oscar Tissera” es sin dudas una de sus joyas que ya no está más perdida.
Por Berenice Corti
Información
* Canal de YouTube de RP Music